好电影,无须“文艺”标签–新闻中心

好电影,无须“文艺”标签–新闻中心
黑择明  “文艺片”一词已被染污  最近连续看了两部国产新片,稍稍扭转了笔者关于近年来院线电影的负面形象。这两部都与破案有关。一部是《平原上的夏洛克》,尽管电影言语自身是较为粗糙的(有人赞扬它质朴,但粗糙与质朴是两回事,为什么没有人去说法制栏目剧“质朴”呢),可是它极为罕见地在一个“鸡贼”或人人都自作聪明的大语境下旗帜鲜明地提出了用于对立物质主义的价值观——所以叫它《平原上的堂·吉诃德》或许更实质。尽管“村庄”品德是否是一剂良药仍值得商讨,但影片自身的艺人操控、叙事节奏都是十分在线的,也便是说,这是一部电影应该有的面子,而绝非电视剧或综艺的“接地气”方法。但或许正因为如此,它居然被归为“文艺片”之列——原本也没问题的,可是在坊间,电影总是被简略粗犷区域别为两类:“爽”片(爆米花电影)和“文艺片”。文艺片又总是意味着“我知道点评很高但便是不好看”或“看不懂”的电影,但其实在这些“看不懂”里,有许多造作的产品,反而是真的不怎么样。  所以“文艺片”这个词自身便是被染污了的,一方面它被认为等于“高档”,经常被有的人用来给自己贴金;另一方面又被等同于“不好看”,爆米花电影的观众对它敬而远之。这两种见地都是很片面的,也见证了咱们关于“文艺片”认知的撕裂。  不造作,不说教  另一部不幸被贴上了“文艺片”标签的电影是《南边车站的集会》。其实这是一部十分老练的、带有“黑色电影”风格的违法片,不管从故事、人物仍是运镜,都远远超出一般国产电影的水平。有意思的是,尽管刁亦男早在《白日烟火》中就展现了他过人的拍照违法片的才调——在国际电影中,违法片是十分重要的一大类,要运用高明的电影言语去烘托气氛、制造悬念、发明人物、推动情节,都需求导演过硬的身手。可是,从宣扬战略来看,这部影片仍是在走“文艺片”的道路,包含将电影姓名改成了这个带有较重“文艺腔”的姓名,各类公号也都在以“文艺”为要点推送等等,乃至有的公号标题为“你看不懂就对了……”,简直是“破功”,再说,这也太轻视观众的智商了。这其实暴露了创造团队惧怕其被“降格”的心思。但实际上,这部影片恰恰是中国商场最需求的那种“好”的类型电影,彻底不用打“文艺”的牌。  影片原本的姓名《野鹅湖》不只更生猛,更贴合影片自身,还更证明了咱们的电影人彻底能生产出值得商场买单的产品:在北上的香港导演屡次不接地气、连续铩羽而归之后特别如此。这部影片给人很大的惊喜:一切都给人“顺”的感觉,这种感觉指的是咱们在观影的时分不会感到造作和说教——这真的比所谓“文艺感”更重要。举个比如,相似的乡土江湖体裁,同样是廖凡出演,贾樟柯的《江湖儿女》就让人觉得过于用力提高这个故事以至于让人觉得拧巴,影片里对流氓价值观的美化也十分可疑。  更何况,胡歌和桂纶镁这两个主演不正是为了寻求打破才来演这部戏的么?桂纶镁从一出道,就贴着“文艺”的标签;胡歌也要证明自己作为一个艺人,而不是明星的身份。他们在这部影片里的体现都是有打破的。  刁亦男与梅尔维尔  当然,如果说《南边车站的集会》是一部“艺术片”,是彻底没问题的。原本优异的“黑色电影”就具有很高的艺术价值。  “黑色电影”其实不能算某一种电影类型,它更多指的是违法片中的某种风格,例如好莱坞电影中被列入“黑色电影”之列的,一般都有一个在品德上含糊的主人公,德国体现主义风格的摄像,以及身份可疑的“蛇蝎美人”等。但刁亦男的形象风格或许跟法国导演梅尔维尔更相似一些,或许还有日本导演铃木清顺。  一个孤单的、游走在品德含糊地带、但总让观众的情感天平向他歪斜的男主人公(一般是杀手,权且称之为“黑色英豪”吧),是梅尔维尔电影的标志。一般,这个人物都有一个宿命论颜色的、存在主义式的结局:他企图对立社会机器(机器总是严寒的),但必定落入捕鼠器相同的逝世,这场逝世在最初就现已设置,他的一切对立在机器下必定被碾碎。这种设置,咱们在刁亦男的两部著作中都能看到,《南边车站的集会》更为显着:胡歌扮演的周泽农——一个不乏江湖道义的帮派人物被下套,在知道自己必死无疑的情况下放手一搏,完成复仇和证明自身的存在(影片中是经过告发自己的金钱完成了对妻子的补偿或自我救赎),这个奋斗从头到尾是孤单的。  这个故事与梅尔维尔的好几部电影,特别是《眼线》《红圈》有着异曲同工之妙:主人公十分认同男性之间的友谊或友情,可是这种友情自身是极端软弱的,忠实便是用来变节的,真实的忠实有必要消灭——这的确是一种存在主义式的失望,而《南边车站的集会》与其多么相似;梅尔维尔电影一般的人物设定形式便是主人公-差人-女人的三角结构,一般差人和女人也都处在一种品德品德的含糊地带,他们往往为了完成意图不择手段,从这一点来看,刁亦男能够称作梅尔维尔的学生。他对警官形象的处理也是梅尔维尔式的——老练的观众彻底能够对廖凡最终为什么不持续盯梢两个紧紧抱着钱袋子的女人心照不宣。只不过,刁亦男影片里的女人性情更为多面,桂纶镁扮演的失足女青年是她从影以来最好的一次表演,这个人物是活的,是丰满的。  善用明星——说起来简单,但极难,这是梅尔维尔的法宝。《独行杀手》里的阿兰·德龙,好像面貌一新一般,再也不是“花美男”明星,梅尔维尔充沛让人物和他合一,并挖掘出他的阳刚气质和男性魅力。他对让-保罗·贝尔蒙多的运用也是如此。而刁亦男对胡歌的运用同样是奇妙的,既让粉丝看了他们想看的(有肌肉的肉体),又让这个人物成为他从影以来最成功的一次表演,在某些镜头中简直让人认为看到了仲代达矢。  吴宇森常被用来和梅尔维尔比较,但他们的相似仅仅表面化,乃至相去甚远的,刁亦男电影的气质更挨近梅大师。思想上存在主义式的孤单、缄默沉静和他们的电影言语高度一致:他们的形象都冷峻、简练、利索,并透着一股寒意;他们在时空上都喜爱拍夜景和关闭的空间——咱们知道黑夜比白日难拍得多。黑夜和幽闭——更能营建人物的“独狼”感。《南边车站的集会》有80%以上的夜景。可是,他们的夜景绝非“一片乌黑”,而是十分长于使用夜景凸显颜色感!梅尔维尔第一部彩色片《独行杀手》便是运用颜色的经典。刁亦男在《白日烟火》中就以夜色中的霓虹灯令人形象深入。《南边车站的集会》更纯熟。夜色里的鲜血、烟头、伞、红衣都更有冲击力。南边城市市民空间的筒子楼、小酒馆、旅馆怎么才干恰如其分地传达人物的心思空间?它们并没有一团乌黑,而是明晰、滑润、流通。这与导演运用了大画幅摄像机以及cooke镜头有关。这使得咱们的视觉能流通地在街巷和房间里移动,并且能滑动到宽广的场景中,例如野鹅湖,以及摩托车追逐的大场面。娴熟流通的形象与叙事使这部影片十分适合在院线放映——假设有人连这个都觉得“难明”,那真的不是电影自身的问题。

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